
不会整活的歌手证监会允许的配资公司,不是好网红。
最近徐良因为伴舞又一次火了。演唱会上,徐良的伴舞因为卡点精准、动作干净利落,撞脸乔任梁、庾澄庆、黄景瑜等一众男明星而意外走红,短短两周社交账号粉丝从不足一万暴涨至破百万。在伴舞的衬托下,网友纷纷调侃起了徐良,表示他才是伴唱。
对此,徐良也是大方表示“成就身边的人,也是了不起的本事”,后续重庆巡演,他专门为爆火的伴舞增设专属水炮舞台效果,给对方更多展示机会。

其实,这已经不是徐良第一次在演唱会上整活了。之前他就因为将校服作为伴手礼,以及将手机、马桶、米面粮油作为奖品而出圈。
放眼望去,像徐良这样靠演唱会整活出圈的歌手不是少数。张韶涵的演唱会就因为百变妆发而被歌迷津津乐道;早前伍佰演唱会上的K歌式合唱,也让不少网友哭笑不得;蔡依林的演唱会舞台装置,也因为前卫大胆让不少歌迷直呼震撼。
专业歌手主动或被动整活的背后,是市场审美在变化。现在吸引观众的可以是一场专业演出,也可以是一场有趣的互动。
演唱会整活儿,从被动到主动
歌手演唱会的整活出圈,最初只是源于一个偶然之举。
这其中最典型的是伍佰,他的演唱会被网友调侃为“花五百买票唱歌给伍佰听”。
在不少网友看来,在伍佰的演唱会上,负责演唱的是前来听歌的观众,而非歌手本人。因为伍佰的歌曲传唱度很高,所以现场观众总会不自觉跟着合唱,于是伍佰索性将话筒朝向观众,让歌迷们现场K歌。偏偏伍佰传唱度高的歌曲又很多,《想见你》《突然的自我》……于是便出现了连着好几首歌都空出一大段让观众一起合唱的情况,让观众有了在演唱会K歌的错觉。

这个演唱会细节被网友们各类玩梗后,便在社交媒体上出圈了。但这样的出圈,并非歌手有意为之,而是网友捕捉到演唱会上某个好玩的点后,在社交媒体上将其放大调侃之后的结果。出圈之后,伍佰本人也没有在太在意这个流量。
但也有歌手在意外出圈后,主动抓住流量乘胜追击,加入网友们的整活儿,比如张韶涵。
她因为演唱会的百变造型而出圈,被粉丝称为“精灵公主”,她的造型师也被网友称赞为“没有创作瓶颈”。张韶涵本身长相甜美,歌曲风格也是古灵精怪,十分百变;而团队为她搭配设计的演唱会造型,也是古灵精怪的风格。歌曲风格与整体造型的适配,再加上张韶涵本身的国民度,她的演唱会造型很快出圈,成为社交媒体上的热门话题。

这一时期的出圈,主要是团队和艺人配合得当的结果。
在发现歌迷以及网友很偏爱这类造型风格之后,张韶涵团队便开始有意识地往这个方向打造演唱会妆发。先是考虑网友建议,为了打破观众的审美疲劳换了新的造型师;然后又投入大预算,拿下多套高定礼服作为演唱会战袍,3D打印蛇鳞裙、“重明神女”战袍…试图将意外出圈的流量,作为自己演唱会的一个标签固定了下来。
事实证明,这样的策略是有效的,现在张韶涵演唱会的百变造型,已经是除了演唱曲目外,歌迷最关注的部分。
既然可以抓住流量,通过运作固定为自己的演唱会标签,那是否也可以主动策划一些好玩的内容,为演唱会增加讨论呢?当然可以。徐良演唱会的出圈,便是主动策划的结果。
作为曾经的网络歌手三巨头,徐良虽然有着一定的粉丝基础,但真正让他的演唱会在社交媒体上出圈的,并不是曾经的光环,而是他演唱会上的花式整活儿:先是发放充满青春记忆的校服,后又开启朴实无华的手机、马桶、米面粮油抽奖。

好玩又好笑,徐良的演唱会就这样出圈了。出圈之后,他的演唱会不断加场,门票价格也在二手市场水涨船高。
从被动到主动,演唱会整活儿也从当初网友们单纯的自娱自乐,变成了歌手们为自己的演唱会引流的重要方式。
整活儿出圈,观众为何买单
这种演唱会的整活,之所以能吸引观众,并不仅仅是因为好玩搞笑。它其实是艺人风格的延伸,能够帮助歌手快速被外界记住自己演唱会整体的风格特色。
伍佰演唱会上的K歌式合唱,是伍佰本身真性情、摇滚风格的外显;张韶涵舞台上的百变造型,是对歌曲的视觉化诠释,也是她在经历事业和生活低谷后,重新燃起的音乐生命力;徐良演唱会上的校服和年会抽奖,是一种花式整活儿,也是他作为一代人青春见证者的陪伴和用心。
他们演唱会表现出的整活感和标签,与他们本身的音乐气质是一脉相承的,也是更容易被观众识别和记住的。

如今演唱会市场竞争激烈,不仅各种网红歌手扎堆开演唱会,不少演员和主持人也试图跨界分一杯羹。虽然专业歌手因为自身的专业性仍占据着市场的主流,但优质场馆和档期的竞争无疑是更加激烈。
会整活儿,能够给自己的演唱会增加演唱之外的亮点,会更受观众青睐。不少歌手已经不再把演唱会局限于一个表演场地,而是希望打造一个观众可以深度参与和感受的全能舞台。比如蔡依林的《Pleasure》巡演,以古典名画《人间乐园》为灵感,设计了“乐园之轮”“奇异金果山”等舞台装置,还把中国传统非遗“爬竿”杂技融入舞台。歌迷体验到的不仅是一场演唱会,更是一场沉浸式的大型艺术装置秀。
不过像张韶涵,蔡依林这样的舞台整活,前期需要投入大量的资金,后期也非常考验艺人的市场号召力。所以不少歌手会选择加入网友的玩梗游戏,以小博大,为自己演唱会增加不一样的乐趣。
海来阿木的《来跳舞》因歌词全是“云朵、星河”等无法被标价的事物,被网友调侃为“分币不掏”。他不但没生气,还在演唱会上直接玩梗:“接下来这首《分币不掏》送给你们!”之前因为在演唱会上播放个人VCR而被调侃油腻的曹格,更是直接在接下来的演唱会上穿起了肌肉衣,通过“以毒攻毒”的方法,让吐槽的网友被迫脱敏。

歌手下场整活儿玩梗,不仅是为自己的演唱会做宣传,也是迎合当下市场的审美。
如今的观众看演唱会已经不满足于听歌了,歌手与歌迷之间的互动,整个演唱会的氛围和创意互动都是歌迷关注的点。
这也是为什么很多跨界开演唱会的艺人,虽然唱功相对一般,但依然有人愿意为他们的演唱会买单。因为他们能够提供一种与常规的演唱会不同的参与感和氛围,而这种不一样的情绪是现在的市场愿意为之付费的。比如跨界开演唱会的岳云鹏,虽然唱功不及专业歌手,但他演唱会现场展现出的幽默感和唠嗑式的氛围让观众有了不一样的体验,不少观众也愿意买票捧场。
观众的审美在变化,敏锐的歌手正在努力跟上这种变化。
驾驭流量,还是被流量驾驭
通过整活儿和玩梗加入网友们的流量游戏,固然能为自己的演唱会带去流量和关注,但也对歌手的整个团队提出了更高的要求,稍不留神,便可能被流量反噬。比如张韶涵更换演唱会造型师事件。
张韶涵因为演唱会的造型百变而出圈之后,部分网友很快陷入了审美疲劳,认为造型师的风格单一,没有新意。于是张韶涵团队在综合考虑网友的建议后,换掉了合作多年的造型师。结果新的造型却被网友批评“显老十岁”、“仙气全无”,团队还被调侃裁员裁到大动脉。
虽然这一风波,通过张韶涵与前任造型师的隔空互动,以及后续造型风格的调整而巧妙的化解,但也侧面反映出团队对粉丝的审美预期的把控力有待提高。

歌迷作为消费者,在意的是最终呈现出的舞台造型效果。他们明确表达出自己喜欢某种风格或者不喜欢某种风格,一定程度上讲,算是在从创作角度为舞台提供建议了。歌手作为创作者,他们需要考虑将某种想法和概念成功落地的整个过程,以及如何呈现出观众想要的舞台效果。双方看待同一问题的视角并不相同。
所以张韶涵的团队更换造型师后,观众期待立马能看到造型团队在保持原本高水准的基础上,增加的有趣的创新和创意。但站在团队的角度,更换造型师并非简单的风格切换,新的造型师不仅需要快速接受消化前一任造型师的风格,还需要在原有基础上加入自己的风格和创意,这个过程本身是需要一些磨合和时间的。
歌迷和网友能够通过社交媒体,能够快速将自己的意见想法反映给造型团队。这种即时和便捷,会让歌迷网友忽略时间差,期待造型团队也能迅速做出立竿见影的调整。这其实对歌手整个团队的反应速度和掌控力提出了更高的要求。
流量会放大演唱会上的亮点,也会放大其中的瑕疵。要想成功吃到整活和玩梗的网络流量,歌手的团队就必须在审美速度反应能力上进行全方位的升级,以匹配当下歌迷和网友的需求。这样的调整是漫长而不适的。

所以,不少歌手即便已经被动承接了好几波整活儿流量,依然没有亲自下场。更多的曝光,会带来更多的审视,更小的容错空间。
但歌手们真的能完全置身流量之外吗?不管歌手是否愿意,他们的演唱会已经是网友play的一环了。
面对网友们各种正向的玩梗和整活儿,歌手自然可以静悄悄地吃一波流量,但如果是带有争议和黑红性质的整活儿呢?正面或者负面的整活儿都一笑而过,专注自己的线下演出自然是一种稳妥的选择。但适当加入网友的游戏当遇到负面争议时,大方自嘲,巧妙化解也不失为一种智慧。
流量时代证监会允许的配资公司,市场和观众正在对歌手的整个团队提出新的要求。
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